Arquitectura

Lina Bo Bardi es Tupiniquim*

Resultado de imagen de retrato de Lina Bo Bardi, Bob Wolfenson

Lina retratada por el fotógrafo brasileño Bob Wolfenson.

Si volviera a nacer solo coleccionaría amores, fantasías, emociones y alegrías. (Lina Bo Bardi, arquitecta ítalo-brasileña)

Por Jairo Máximo

Madrid, España – (Blog do Pícaro) – Cuando cursaba estudios universitarios en Brasil, en los años setenta del siglo pasado, dos nombres propios eran reverenciados por la comunidad estudiantil: los emigrantes Lina Bo Bardi y Pietro Maria Bardi.

Aquellos que estudiaban Arquitectura, Ingeniería o Matemáticas tenían como musa a la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi. Predecían que ella iba a ocupar un lugar en la Historia de la arquitectura y del arte contemporáneo brasileño.

“Soy extranjera en cualquier parte. Es muy bueno no ser presa de nada. La libertad es muy importante”, decía ella.

Sus obras −la Casa de Vidrio, el edificio del Masp (Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), el Sesc (Centro Cultural Pompéia), el Teatro Oficina de São Paulo, elegido como el mejor del mundo (en plan arquitectónico) por el diario The Guardian, la restauración del centro histórico de Salvador de Bahía, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985,  la escenografía y vestuario para la obra teatral Ubu. Folias Physicas, Pataphysicas e Musicaes, de Alfred Jarry, a cargo del grupo brasileño Ornitorrinco, en 1985 −, eran una referencia de modernidad para una generación ávida de lo nuevo y práctico.

Resultado de imagen de Casa de Vidrio, Lina Bo Bardi, foto de José Manuel Ballester

Lina Bo Bardi construyó la Casa de Vidrio en São Paulo como vivienda de la pareja Bo Bardi / Foto: José Manuel Ballester (2007). Colección Fundación Juan March.

A Casa de Vidro es la primera obra de Lina en Brasil. Está situada en una pendiente y totalmente integrada en una exuberante vegetación. Fue edificada entre los 1949-1951, en la zona rural de São Paulo, antes de que el entorno fuera devorado por la  metrópoli. Es objeto de estudio para arquitectos del todo el mundo. Hoy en día  es la sede del emblemático Instituto Bo Bardi.

Simbiosis transatlántica

En contrapartida, aquellos que estudiaban Periodismo, Bellas Artes e Historia del Arte tenían como musa al ítalo-brasileño Pietro Maria Bardi –periodista, coleccionista de arte, escritor y cofundador del Masp. También vaticinaban que él iba a ocupar un lugar en la Historia del arte y periodismo brasileño.

“No soy un artista. Ser artista es hacer arte todo el día y si es posible toda la noche”, me dijo él un día. “Tengo la virtud de un conocedor del Arte”.

Moraleja: los ítalo-brasileños Lina Bo Bardi y Pietro Maria Bardi eran amantes. Una pareja afectiva y  profesional. Ambos formaban parte de la gran ola migratoria europea de postguerra que llegó a Brasil en los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado.

Él, cofundador del Masp, el más importante museo de América Latina. Ella, cofundadora y arquitecta del edificio del Masp, ubicado en la aristocrática, moderna e imponente avenida Paulista de São Paulo, la más importante arteria económica latinoamericana. ¡Bingo! Los emigrantes suman…

El museo fue construido entre los años 1957-1968. Es uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura brasileña. Así lo ve el fotógrafo Leonardo Finotti.

Resultado de imagen de foto del Masp, de Leonardo Finotti
54

Pietro Maria Bardi en São Paulo en 1986. / Foto: Marisa Uchiyama (Archivo Blog do Pícaro)

Resultado de imagen de retrato de Lina Bo Bardi, Bob Wolfenson

Lina Bo Bardi en São Paulo en 1991.

El edificio del Masp, sostenido por cuatro pilares y cuatro vigas de hormigón pretensado, extensas plantas diáfanas y abundante iluminación natural, traduce plásticamente la singularidad de un museo construido para ser el mejor y el más osado de América. Fue inaugurado oficialmente el 8 de noviembre de 1968 con la presencia de la reina Isabel II de Inglaterra.

Este año, 2018, el Masp cumple 50 años bien vividos.

En 1992, antes de morir Lina Bo Bardi dijo: “Mirando el pasado y el presente de la avenida Paulista cada uno hizo lo que tenía la gana de hacer y hoy la avenida no tiene memoria”.

Resultado de imagen de imagen SESC, Pompeia, Sao Paulo

El Centro Cultural Sesc-Pompéia, en São Paulo, fue concebido entre los años 1977 y 1986. Para Lina era una ciudad de libertad, “un soplo de aire fresco en una ciudad muerta”.

Resultado de imagen de Teatro Oficina, foto de José Manuel Ballester

Teatro Oficina en São Paulo, arquitectura con vistas. Entre los años 1984-1992 Lina se hizo cargo de la recuperación de la sede de este teatro, que había sufrido un incendio en 1966. / Foto: José Manuel Ballester

Resultado de imagen de imagen expo Lina Bo Bardi en la Fundación Juan March

Lina Bo Bardi, Proyecto para una versión del sillón Bardi’s Bowl Chair, 1951.

Imagen relacionada

Lina Bo Bardi, Planta del centro histórico de Salvador, Bahía – Plan de recuperación, 1986.

De Brasil a España

Las exposiciones que la Fundación Juan March, Madrid, exhiben siempre  ilusionan.

En estos momentos podemos contemplar la amplia exposición denominada Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992 que la institución dedica a la artista ítalo-brasileña. En ella constatamos la enorme huella que la musa generacional de la arquitectura brasileña dejó para las futuras generaciones sin fronteras.

Resultado de imagen de imagen expo de Lina Bo Bardi en Madrid

“Las 348  obras de la exposición invitan a descubrir las analogías de la obra de Lina Bo Bardi con la antropofagia de los años veinte y el tropicalismo de los años sesenta. Dibujos, pinturas, fotografías, objetos, esculturas, documentos y piezas de artesanía, no solo de Lina Bo Bardi sino también de artistas internacionales como Max Bill, Alexander Calder o Saul Steinberg, de artistas brasileños como Cícero Dias, Lygia Pape, Lygia Clark, Hélio Oiticica y de artistas populares y no eruditos, así como arte indígena. (….) Con dinamismo multifacético –como arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora y activista cultural- hizo rotar el eje de las complejas relaciones entre la modernidad y la tradición, entre la creación de vanguardia y las costumbres populares, entre la individualidad del artista moderno y el trabajo colectivo del pueblo”, se puede leer en el texto de presentación de la exposición, que contó con la colaboración y el apoyo del Instituto Bardi/Casa de Vidrio.

La magnífica exposición dedicada a Lina Bo Bardi es la primera que se celebra en España, y una de las primeras que no se limita a su faceta de arquitecta. Se complementa con conciertos musicales, coloquio, ciclos de conferencia, talleres educativos dirigidos a centros escolares alrededor de la obra Gran vaca mecánica (1988), artefacto diseñado por Lina, pensado para inspirar el juego y la participación, que ha sido reconstruido en Madrid.

Durante la visita a la exposición se puede asistir, en sesión continua, a una selección de materiales audiovisuales que muestran testimonios recogidos de personas que trataron a Lina, además de documentales del arquitecto chileno Felipe de Ferrari sobre las obras de la arquitecta.

Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992 es una lúcida inmersión en la cultura de Brasil entre 1946 y 1992. Refleja la simbiosis de la arquitecta con la tradición y la modernidad. El cosmopolitismo y lo popular. La vanguardia tecnológica y la artesanal. La ciudad y la naturaleza. La arquitectura y el arte.

Resultado de imagen de La Vaca Mecanica, obra de Lina Bo Bardi

Gran vaca mecánica (1988), obra de Lina Bo Bardi.

Imagen relacionada

Polochon (1985), obra de Lina Bo Bardi. Cerdo con dos culos creado para recibir  al público que acudía al espectáculo Ubú Rey.

Cacá Rosset y Christiane Tricerri en un momento de Ubú Rey, en 1985. El premiado vestuario y escenografía de la obra fueron realizados por Lina Bo Bardi. / Foto: Divulgación Ornitorrinco.

De Italia a Brasil

Nacida como Achillina Bo, en Italia, Lina Bo Bardi (Roma, 1914 – São Paulo, 1992), se graduó en arquitectura en la Universidad La Sapienza de Roma en los años treinta. Llegó a Brasil en 1946 junto a su marido, Pietro Maria Bardi, e inmediatamente quedó enamorada del país. En 1951 obtuvo la nacionalidad brasileña. Vivió en Río de Janeiro, Salvador y, principalmente en São Paulo.

Mujer multifacética, Lina Bo Bardi, además de venerada arquitecta “ecológica” y activista cultural, también fue directora de revistas, diseñadora de exteriores, muebles y joyas, editora, comisaria de exposiciones, ilustradora, pintora, coleccionista de arte y de objetos de artesanía, especialmente los relacionados con el circo, el teatro, el carnaval y el juego.

“Hay un sabor de victoria y encanto en el hecho de ser sencillo. No es preciso mucho para ser mucho”, manifestaba la arquitecta.

Desde su fallecimiento en 1992 la artista se ha convertido en una figura de referencia internacional, cuyo conocimiento ha contribuido a difundir las exposiciones celebradas desde 1992 y a partir de 2014, centenario de su nacimiento, en torno a su obra. “Sus ideas e iniciativas siguen vigentes en el nuevo siglo, en que muchos de los retos a los que se enfrentó aún siguen vivos”, sintetiza el texto de presentación de la exposición que se exhibe en Madrid.

Tras hacerse brasileña, escribió: “Cuando nacemos no elegimos nada, nacemos por casualidad. No he nacido aquí, he elegido este lugar para vivir. Por este motivo Brasil es dos veces mi país, es mi “Patria de Elección”, y me siento ciudadana de todas las ciudades, de Cariri al Triángulo Minero, de las ciudad del interior y a las de frontera”.

Gracias por todo Lina Bo Bardi. De Madrid al cielo. ●

Resultado de imagen de La Vaca Mecanica, obra de Lina Bo Bardi

Obras de otros artistas brasileños que se muestran en la exposición dedicada a Lina Bo Bardi.

Resultado de imagen de imagen expo Lina Bo Bardi en la Fundación Juan March

Exvotos, S. F. Autor desconocido. 152 figuras de madera.

Resultado de imagen de imagen expo de Lina Bo Bardi en Madrid

Escenario para un tractor para la exposición Agricultura paulista, São Paulo, Brasil, 1951. Obra de Lina Bo Bardi.

Resultado de imagen de retrato de Lina Bo Bardi, Bob Wolfenson

Lina Bo Bardi en el baile de carnaval de 1948 en el Instituto de Arquitectos de Brasil con el collar de aguamarinas diseñado por ella en 1947. / Foto: Henri Ballot

*Tupiniquim: Propio de Brasil; brasileño.

Nota del autor: Artículo publicado en Megacín ACPE

Anuncios
Estándar
Fotografia

Más allá de la tumba

Resultado de imagen de autorretrato de Robert Mapplethorpe de mujer

Robert Mapplethorpe, autorretrato como mujer, 1980.

“La fotografía es un secreto, a propósito de un secreto, y cuanto más nos hablan menos sabemos”. (Diane Arbus)

Por Jairo Máximo

Madrid, España ― (Blog do Pícaro) ― Fue en la prensa brasileña, a principios de los años ochenta  del siglo pasado, cuando vi por primera vez bellas instantáneas del fotógrafo neoyorquino Robert Mapplethorpe. Belleza y erotismo eran la marca de la casa. Al momento floreció un flechazo artístico. ¡Amor plástico! El artista realizaba una obra compleja y atractiva. Su mirada fotográfica atrapa y escandaliza a la vez.

Años después, en junio de 1991, acudí en Madrid a la rueda de prensa con motivo de la inauguración de la muestra Fotografía Americana del Siglo XX, donde pude contemplar dos imágenes originales en blanco y negro y de gran formato de autoría del fotógrafo, incluidas en aquella exposición, que reunió 257 fotografías de sesenta y cuatro autores que ilustra la evolución de este arte en Estados Unidos durante el período comprendido entre 1920 y 1990.

Claudia Summer, 1980, fotografiada por Robert Mapplethorpe.

En el catálogo de la muestra Sheril Conkelton, escribe: “Las sencillas imágenes de las fotografías de Robert Mapplethorpe ―flores elegíacas y formas humanas posando elegantemente― utilizan cualquier convención de  estudio imaginable para presentar iconos perfeccionados. Sus imágenes constituyen inconsútiles ejemplos  de la producción moderna. Sus temas carecen de tiempo y espacio, de contexto político o social; existen en un plano aparte. El perfil de Claudia Summer no tiene relación alguna con una personalidad: es pura forma. Irónicamente, el logro más duradero de Mapplethorpe lo constituirán posiblemente las fotografías de la hasta ahora invisible y enormemente desconocida clase homosexual de Manhattan; en estas fotos, su activa adhesión a las convenciones modernas proporcionaba el vigor adecuado a esos no manumitidos personajes. Así pues, emulando los cánones estéticos establecidos para incrementar su autoridad visual, lo invisible se tornó visible y se embelleció traumática y eficazmente”.

Resultado de imagen de fotografias de flores de Robert Mapplethorpe

Calla Lily, 1984, por Robert Mapplethorpe

Resultado de imagen de retrato de William Burroughs, por Robert Mapplethorpe

Tulip, 1985, por Robert Mapplethorpe

CAPTANDO ALMAS

Una década mas tarde, volví a encontrar a Robert Mapplethorpe, ahora en las páginas del valioso libro La Fotografía del siglo XX, del Museum Ludwig Colonia, editado en 2007. En él la autora Marianne Bieger-Thielemann, escribe: “Mapplethorpe tenía una marcada predilección por los temas clásicos, a los cuales aportaba el mismo rigor, a nivel de la composición y la misma extraordinaria definición. (…) La libertad con que abordaba particularmente el sexo masculino y manifestaba al mismo tiempo sus inclinaciones homosexuales, llegó incluso a provocar la incautación de sus fotografías en oportunidad de una de sus exposiciones”.

Resultado de imagen de Foto sin título (desnudo masculino), 1981, por Robert Mapplethorpe

Sin título, 1981, por Robert Mapplethorpe.

Durante su existencia el contenido sexual de parte de su producción artística fue calificado de pornografía, además de haber generado diversas polémicas durante su carrera. En 1989, la galería de arte Corcoran, de Washington, le censuró algunas fotos. Tras tres décadas de su prematuro desaparecimiento, Robert Mapplethorpe continúa escandalizando.

La última polémica acaba de ocurrir en el Museo de Arte Contemporáneo Serralves, en Oporto, Portugal, donde han sido “apartadas” 20 fotografías de una retrospectiva de la obra del artista, constituida por 179 imágenes, que incluyen collages, retratos de famosos, autorretratos, flores, bodegones y desnudos. De nada sirvió que el director artístico del museo, João Ribas, por precaución, colocase un cartel advirtiendo que las 20 fotografías separadas y agrupadas en una sala anexa, podrían herir sensibilidades… Con todo, no le han perdonado. Ha sido cesado horas después de la abertura de la exposición.

“Me fueron impuestas restricciones e intervenciones que crearon un punto de ruptura en términos de autonomía artística y de una actividad de programación libre de intromisiones. Tales restricciones interfirieron de modo grave en la conceptualización expositiva”, declaró a la prensa portuguesa el dimitido João Ribas.

En el cartel que prohíbe el paso a menores de 18 años a la sala separada por una puerta corredera, se puede leer: “Alertamos para a dimensão provocatória e o caráter eventualmente chocante da sexualidade contida en algumas obras expostas. A admissão nesta sala está reservada a maiores de 18 anos. [Alertamos de la dimensión provocativa y el carácter eventualmente chocante de la sexualidad contenida en algunas obras expuestas. La admisión en esta sala está reservada a los mayores de 18 años]”.

Imagen relacionada

Kin Moody, 1983, posando para Robert Mapplethorpe.

ARTISTA PROVOCADOR

Robert Mapplethorpe (1946, Nueva York ―1989, Boston, Estados Unidos) cuando era niño quería ser músico. En la adolescencia estudió pintura. Finalmente decidió ser fotógrafo y se tornó un de los fotógrafos más controvertidos del siglo XX, considerado una referencia a nivel mundial.

Fue su amigo John McEndry, el conservador de la colección gráfica y fotográfica del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, quien le incentivó a descubrir la fotografía. Al principio coleccionaba viejas imágenes fotográficas y realizaba collages con material fotográfico encontrado, hasta que se encontró con una pequeña cámara polaroid y empezó a tomar fotografías de flores, en particular orquídeas y lirios de agua, de desnudos de aspecto escultural ―tanto de hombres como de mujeres―, además de hacer retratos de celebridades, entre ellas, Susan Sarandon, Blondie, Andy Warhol, Lousie Bourgeois, Susan Sontag, William Burroughs, Patti Smith, Lydia Cheng, Arnold Schwarzenegger, Richard Gere, Carolina Herrera, Cindy Sherman, Annie Leibovitz.

Robert Mapplethorpe trabajaba principalmente en su estudio. La etapa “oscura y sadomasoquista” de su obra constantemente recibía el calificativo de escandalosa. ●

Resultado de imagen de retratos de Robert Mapplethorpe

La cantante Patti Smith, 1975, retratada por Robert Mapplethorpe.

Resultado de imagen de retrato de William Burroughs, por Robert Mapplethorpe

El escritor William Burroughs, 1979, retratado por Robert Mapplethorpe.

Resultado de imagen de autorretrato de Robert Mapplethorpe de mujer

La escultora Lousie Bourgeois, 1982, posando con una de sus míticas esculturas fálicas para Robert Mapplethorpe.

Resultado de imagen de retratos de Robert Mapplethorpe

Jill Chapman y Ken Moody, 1983, posando para Robert Mapplethorpe.

Resultado de imagen de retrato de William Burroughs, por Robert Mapplethorpe

Instantánea de Robert Mapplethorpe.

Imagen relacionada

Diversas  instantáneas del fotógrafo neoyorquino Robert Mapplethorpe.

 

Estándar
Fotografia

De cementera a viviendas

Cementerachamenea

Instantánea de Robert Royal que hace parte del Proyecto Valderrivas 1998-2001.

“La fotografía ayuda a las personas a ver”. (Berenice Abbott, fotógrafa estadounidense)

Por Jairo Máximo

Madrid, España ― (Blog do Pícaro) ― Durante más de tres años la mirada singular del renombrado fotógrafo estadounidense Robert Royal captó imágenes de la demolición de las instalaciones de una fábrica de  cemento y la posterior urbanización que creció en su lugar. A través de sus instantáneas contemplamos la transformación  de la cementera en un solar de  viviendas.

Con esta temática el fotógrafo acaba de presentar en Vicálvaro, Madrid, la exposición Proyecto Valderrivas 1998-2001, de innegable valor artístico compuesta por 30 imágenes que reflejan parte de la historia reciente de Vicálvaro. La protagonista es la conocida fabrica Cementos Portland Valderrivas, ubicada en Vicálvaro, Madrid.

Cementera3

Instantánea de Robert Royal que hace parte del Proyecto Valderrivas 1998-2001.

En el texto de presentación de la exposición, Robert Royal (Alabama, Estados Unidos, 1940), aclara  que  su proyecto empezó en 1998 cuando le han pedido documentar la demolición de la Fábrica de Cementos Portland Valderrivas, y la concluyó en 2001, con la posterior construcción de casi 6.000 viviendas en la primera fase.

“Esta exposición está dedicada a los vecinos que vivieron durante mucho tiempo prácticamente en las puertas de la fábrica”, confiesa Robert Royal.

1

Instantánea de Robert Royal que hace parte del Proyecto Valderrivas 1998-2001.

Para el sociólogo Jesús Martín, esta exposición en Vicálvaro es una oportunidad para que los vecinos sepan de donde vinieron.

“Me ha gustado mucho la exposición, sin embargo estoy molesto con las autoridades de entonces porque no han preservado la histórica chimenea. Las futuras generaciones tenían que saber que en aquél solar en un tiempo pasado reciente hubo una potente cementera  que tenía una chimenea que era un hito arquitectónico”.

Las bellas y reveladoras fotografías captadas por Robert Royal a lo largo de muchos años son un marco para el recuerdo de cómo fue aquél paraje que hoy es habitado por millares de familias españolas.

2

Instantánea de Robert Royal que hace parte del Proyecto Valderrivas 1998-2001.

PLASMANDO EL CAMBIO

He aquí el texto de presentación de la exposición Proyecto Valderrivas 1998-2001 de Robert Royal:

“Trabajando como fotoperiodista en España tuve la oportunidad única de poder observar y documentar un periodo importante dentro de su larga historia, la transición política, que empezó en 1975, dando lugar a un desenfrenado crecimiento económico y al desarrollo social que ha permanecido casi ininterrumpidamente hasta el día de hoy.

Cementos Portland Valderrivas se convirtió en protagonista clave de este periodo de crecimiento y desarrollo urbanístico ya que fabricaba el material de construcción más básico, el cemento. La empresa expandió sus fábricas, comprando y modernizando otras a lo largo de España, Norteamérica, Sudamérica y el norte del continente africano.  Tuve la suerte, como periodista y  proveedor privado de imágenes dentro de la compañía, de fotografiar el rapidísimo crecimiento del Grupo Cementos Portland Valderrivas en los tres continentes.

Instantánea de Robert Royal que hace parte del Proyecto Valderrivas 1998-2001.

Un día en 1998 Vicente Ynzenga, alto ejecutivo encargado de la imagen corporativa de la empresa y descendiente de su fundador, solicitó mi presencia en la oficina del Grupo Cementos Portland Valderrivas, en la madrileña Calle de José Abascal. Aquella reunión fue para tratar sobre un proyecto nuevo y yo me imaginé que sería acerca de una nueva expansión o adquisición de la empresa.

Pero para mi gran sorpresa, se me pidió documentar la demolición y reciclaje de una fábrica ya existente: la Fábrica de Cementos Portland Valderrivas, localizada en el sureste de Madrid, en la vieja villa de Vicálvaro. Este proyecto fue denominado “Proyecto Valderrivas” por unos y “Proyecto Vicálvaro” por otros.

Cementera

Instantánea de Robert Royal que hace parte del Proyecto Valderrivas 1998-2001.

La Fábrica se había convertido en un gran obstáculo en el crecimiento y desarrollo urbano de esta zona y por ello el Ayuntamiento de Madrid y el Grupo Cementos Portland Valderrivas llegaron a un acuerdo para deshacerse de la gran fábrica y la cantera que había allí. El proyecto comenzó en 1998 y en su lugar se construyeron casi 6.000 viviendas en la primera fase.

Esta exposición de fotografías está especialmente dedicada a aquellos habitantes de Vicálvaro que vivieron durante mucho tiempo prácticamente en las puertas de la fábrica; muchos de ellos, a día de hoy, se han convertido en amigos como resultado de mis visitas semanales a Vicálvaro durante más de dos años mientras retrataba el desmantelamiento y reciclaje de la fábrica y la desaparición de su cantera.

Quisiera agradecer especialmente su colaboración a la Casa Consistorial del Distrito de Vicálvaro y a sus administradores que han permitido esta exposición”. ●

3

Instantánea de Robert Royal que hace parte del Proyecto Valderrivas 1998-2001.

Nota del autor: Artículo publicado en el MegacínACPE

Estándar
cómic

Viaje a lo desconocido

Resultado de imagen de imagenes de la novela grafica Emigrantes, de Shaun Tan

Por Jairo Máximo

Madrid, España ― (Blog do Pícaro) ― Durante mi infancia oía a menudo los vocablos emigrante e inmigrante. No entendía la diferencia entre estos términos lingüísticos. Emigrante: dejar uno su propio país para establecerse en otro extranjero. Inmigrante: llegar a un país para establecerse en él.

Por entonces también desconocía mi ascendencia. Mis abuelos paternos eran portugueses inmigrantes que llegaron a Brasil a finales del siglo XIX. Y los maternos eran, ella portuguesa, y él brasileño, hijo de esclavos africanos.

Sin saberlo era hijo de flujos migratorios. En el cole casi la totalidad de mis compañeros eran descendientes de portugueses, italianos, españoles, japoneses, árabes, franceses, alemanes, polacos, judíos, chinos, etcétera. En el Brasil mestizo había cabida para todos. Fue construido por inmigrantes. El país es un crisol de nacionalidades, etnias y creencias religiosas.

Pasé mi infancia creyendo que la convivencia era una norma universal. Aún no sabía nada de la historia contemporánea. Pese a eso, intuía que cada uno de “nosotros” teníamos una historia familiar para contar.

Resultado de imagen de imagenes de la novela grafica Emigrantes, de Shaun Tan

Empatía con el desconocido

Fue con sumo interés que leí la extraordinaria novela gráfica, sin textos, titulada Emigrantes, de Shaun Tan. Magníficamente ilustrada, su atenta lectura inquieta del principio al fin. Genera un mar de sensaciones. Es como una película clásica del cine mudo. Engancha. Las imágenes, muchas de ellas surrealistas, cuentan seis diferentes historias, que despiertan encontrados sentimientos: compasión, desasosiego, rabia y alegría.

Según Shaun Tan, que tardó 5 años en concluir esta obra, editada en 2007,  “buena parte de esta historia está inspirada en las anécdotas de muchos emigrantes de distintos países y periodos históricos, entre ellos mi padre, el cual llegó a Australia Occidental desde Malasia en 1960”.

La obra Emigrantes atrae porque es diferente, valiente y cercana. Es un homenaje a todos los emigrantes, refugiados, desplazados y exiliados que han realizado el viaje a lo desconocido por necesidad. Los dibujos de color sepia recuerdan aquellas fotos antiguas que han pasado largas temporadas viajando, de un sitio a otro, hasta encontrar un puerto seguro y ser colgadas en la pared de la nueva habitación.

Resultado de imagen de imagenes de la novela grafica Emigrantes, de Shaun Tan

Emigrantes es una historia contada como una serie de imágenes sin palabras que podrían venir de una época ya olvidada. Un hombre deja a su esposa y su hijo en un pueblo empobrecido, en busca de mejores perspectivas en un país desconocido al otro lado de un vasto océano. Con el tiempo, se encuentra en una ciudad extranjera de costumbres desconcertantes, animales peculiares, objetos flotantes curiosos y lenguajes indescifrables. Con solo una maleta y un puñado de monedas, el emigrante debe encontrar un lugar donde vivir, algo para comer y un trabajo. Es ayudado por el camino por amables desconocidos, cada uno con su propia historia: momentos de lucha y supervivencia en un mundo de violencia sin sentido, agitación y esperanza”, explica el autor.

“Los dibujos de los emigrantes en el navío son un homenaje a la pintura de Tom Roberts titulada Coming South, la cual está en la National Gallery of Victoria, Melbourne. Entre las demás referencias e inspiraciones visuales se encuentra una fotografía de un repartidor de periódicos de 1912 en la que se anuncia el hundimiento del Titanic, postales de Nueva York de finales del siglo XIX y comienzos del XX, fotografías callejeras de la posguerra europea, el filme de Vittorio De Sica titulado Ladrón de bicicletas (1948) y el grabado de Gustave Doré llamado Sobre Londres en tren (h. 1870). Varios de los dibujos sobre el trato que reciben los inmigrantes, de las fotografías de pasaporte y del “pasillo de llegada” se basan en fotografías tomadas en la neoyorquina isla de Ellis entre 1892 y 1954, muchas de las cuales forman parte de la colección de Ellis Island Inmigration Museum”, esclarece Tan.

Resultado de imagen de imagenes de la novela grafica Emigrantes, de Shaun Tan

Para todos los públicos

La obra Emigrantes ya ha vendido más de 500 000 ejemplares en todo el mundo. Como todo best-seller han sido muchas las opiniones vertidas sobre ella.

“Se trata de una espléndida y pertinente historia de esperanza y perseverancia: profundamente conmovedora, perturbadora y, a la vez, rebosante de una tranquila alegría”. (The Monthly)

“Las ilustraciones de Tan son cautivadoras y tienen un ritmo brillante. La historia se desarrolla a la perfección y jamás anula la interpretación que pueda hacer el lector acerca de lo que trata el relato”. (The Age)

“Una diestra y extraordinaria obra de arte”. (The Sunday Times)

“Un triunfo de la imaginación. Debería haber un ejemplar de esta obra en todos los hogares”. (The Times)

Resultado de imagen de imagenes de la novela grafica Emigrantes, de Shaun Tan

Autor prolífico

 Resultado de imagen de imagen de Shaun TanShaun Tan (Perth, Australia, 1974) es dibujante, cineasta, escenógrafo y artista conceptual. Graduado en Bellas Artes y Literatura Inglesa por la Universidad de Western Australia, es hijo de chino y australiana.

Está considerado como una de las voces más originales e interesantes de los últimos años en el mundo del libro ilustrado.

Entre sus obras gráficas, traducidas a muchos idiomas, están Los conejos (1998), Memorial (1999), El árbol rojo (2001), Cuentos de la periferia (2008), Las reglas del verano (2013), entre otras. En 2001 ganó el Oscar por el cortometraje La cosa perdida. En 2011 recibió el prestigioso galardón Astrid Lindgren Memorial Award en Suecia como reconocimiento a toda su obra.●

Resultado de imagen de imagenes de la novela grafica Emigrantes, de Shaun Tan

Resultado de imagen de imagenes de la novela grafica Emigrantes, de Shaun Tan

Nota del autor: Artículo publicado en el MegacínACPE.

 

Estándar
Esporte

Mundial da Surpresa na Rússia

Resultado de imagen de Cartazes do Mundial de Futebol Rússia 2018

Por Jairo Máximo

Madri, Espanha ― (Blog do Pícaro)  ― Depois de acompanhar in loco a vigésima Copa do Mundo de Futebol Brasil 2014, tudo fazia prever que a 21ª edição do torneio, que se realizaria na Rússia, em 2018, não ia ser tão traumática para os russos, como o do Brasil foi para os brasileiros.

Sediar ópio do povo saiu caro demais para a sociedade brasileira. O efeito colateral daquela hedonista aventura ainda é palpável no bolso da nação. A ferida vai demorar em cicatrizar.  Além disso, a derrota e a humilhante goleada da Alemanha foi a gota d’água que transbordou o vaso. Abriu a caixa de pandora da corrupção no país, tanto no meio-campo como na lateral-direita e esquerda.

Resultado de imagen de poster do filme De Russia com amor

Cartaz do filme De Rússia com amor (1963), dirigido por Terence Young.

Da Rússia com Amor. Assistir na TV aos jogos da Copa do Mundo da Rússia, sentado no sofá da sala, foi constatar a sua surpreendente imprevisibilidade. Em termos futebolísticos, uma maravilha. Artisticamente, tatuadíssimos. Fisicamente, estilizados e bem penteados. Informativamente, zero à esquerda, a grande Rússia não apareceu nas notícias. No torneio participaram 32 seleções que disputaram 64 jogos. Colocou-se em evidência que as conhecidas potências do gramado -até ontem- fazem parte do passado. Alemanha, Argentina, Brasil, Espanha, França, Holanda, Inglaterra, Itália ou Uruguai já não impõem mais aquele medo e desassossego ao rival no terreno de jogo. Os emergentes, bem treinados, deste Mundial são a Bélgica, Croácia, Nigéria, Japão, Suécia, Islândia. A técnica está globalizada e a igualdade impera entre as equipes. Na Rússia levantaram a Copa do Mundo os azuis, da mestiça França, do técnico Didier Deschamps, a segunda seleção mais jovem do campeonato, somente superada pela Nigéria, das águias. Mas também poderiam tê-la levantado os ardentes, da pequena Croácia, o país das mil ilhas, de Luka Modrić -eleito o melhor jogador do torneio-; ou ainda os diabos vermelhos, da bela equipe da Bélgica, um mosaico de identidades, sob as ordens do técnico espanhol Roberto Martínez, com Thibaut Courtois -eleito o melhor goleiro-, e Romelu Lukaku, como uma camisa 9 invisível. No obstante, também poderiam ter levantado a Copa do Mundo os três leões, da Inglaterra. O inglês Harry Kane foi o artilheiro do torneio, com seis gols em seis jogos.

Bola fora. Segundo o prognóstico do diário espanhol El País, as seleções com mais probabilidades de ganhar o Mundial de Futebol da Rússia eram Brasil, Alemanha, Espanha e Portugal. Não acertaram nenhuma. Os metadados enganam. Não prevêem o imprevisível. “Usamos dados de mais 32 mil jogos, 150 seleções, 350 times e 800 jogadores”, explicou o diário.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Grafite encontrado em Madri. / Foto: Jairo Máximo

Controle antidopagem.  Todos os jogadores participantes da competição passaram por controle antidoping antes do jogo, em dias de jogo e pós-jogo. De janeiro de 2018, até a grande final de julho, foram realizados 2.037 testes. Somente três deles são suspeitos. Entretanto, o amoníaco que os anfitriões cheiraram em público, a FIFA não considera como uma droga. Segundo o técnico russo, Stanislav Cherchésov, seus homens utilizam esta substância para conseguir maior rendimento no campo. “Como tudo mundo”, justifica.

O VAR te vê. A implantação do VAR (árbitro assistente de vídeo) neste Mundial é a comprovação que a modernidade chegou ao gramado. Eram 35 câmeras instaladas em cada um dos 12 estádios. Quando o VAR via um pênalti contra, imediatamente era maldiçoado. Quando era a favor, idolatrado. Simular pênaltis e faltas, como tão mal faz o brasileiro chorão Neymar, ou dar violentas cotoveladas, como tão bem faz o espanhol Sérgio Ramos, já não engana mais ninguém. A partir de agora é cartão amarelo e meme seguro. O VAR te vê de Rússia.

Gestos nobres. Observar os torcedores japoneses -outra vez- limparem o lixo dos estádios russos, depois dos jogos da sua seleção, é confortante. No Mundial de Brasil eles foram notícia por este exemplar gesto. Na Rússia, antes de voltar pra casa, eles fizeram uma faxina em seu vestiário e deixaram uma nota manuscrita, escrita em russo, agradecendo a hospitalidade do povo local, acompanhada de diversos origamis de presente. O saber estar dos torcedores e jogadores ―filhos do Sol Nascente― é de tirar o chapéu. Estes gestos deveriam ser imitados por todos os participantes das próximas Copas do Mundo.

Resultado de imagen de Vladimir Putin pop art imagenes

Vladimir Putin pop arte retrato.

A solidão de Putim. Avistar a solidão do expansionista Vladimir Putin, na tribuna de honra, na abertura oficial do torneio, é uma imagem significativa.  Nenhum líder mundial quis dar a cara ou se sentar ao seu lado. Por deferência diplomática, na grande final, em Moscou, lhe acompanharam Kolinda Grabar-Kitarović, presidenta da Croácia; Emmanuel Macron, presidente da França, e Gianni Infantino, presidente da FIFA. “Todos estamos apaixonados por este país”, declarou Infantino. “Agradecemos os milhões de boas palavras sobre Rússia e ao nosso povo. Estamos felizes que os visitantes nos viram com os seus próprios olhos e que tenham desaparecido mitos e preconceitos”, afirmou Putin, durante um ato cultural no Teatro Bolshói, na véspera da grande final.

Bicos de ouro. Muito obrigado, Mediaset Espanha, por oferecer em TV aberta, em Cuatro TV e Telecinco, todos os jogos da Copa. O que é sofrível é ter que suportar o blá-blá-blá de seus comentaristas partidários, que atuam como empresários futebolísticos. A bola rolando no meio-campo e eles analisando o sexo dos anjos. A grande final disputada entre França e Croácia foi o jogo mais visto na Espanha desde a final da Copa de Mundo no Brasil, em 2014.

Pátrios. Antes de a Espanha ser eliminada em oitava pela Rússia, considerada a seleção mais fraca do torneio segundo o ranking da FIFA, diversos jornalistas espanhóis davam como inevitável que a vermelha, a seleção do “tiki taka”, estaria na grande final em Moscou. Não calcularam as consequências da demissão fulminante do técnico Julen Lopetegui -horas antes da abertura da competição- e a consequente rebelião liderada por alguns jogadores, que teve que ser sufocada na intimidade do vestiário. O mesmo passou com a canarinha, que chegou a Rússia posando de campeã, sem ter jogado nenhuma partida. Contar com as duas pérolas mais caras do mundo, Neymar e Coutinho, não garante a vitória.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Grafite encontrado em São Paulo durante a Copa do Mundo Brasil 2014. / Foto: Jairo Máximo

Passe da morte. Para o Brasil sonhar em ganhar o próximo mundial de futebol, que se realizará em Catar, em 2022, o técnico Tite deveria aplicar nos seus canários a fórmula mágica: menos egos, menos cabeleireiros + psicólogos= Goleada do Brasil. Ao mesmo tempo, deveria ensinar aos canarinhos cantarem na hora certa. Cantar o Hino Nacional fora de hora ou a grito não ganha a Copa. Nem no Brasil nem na Rússia. No jogo contra o México, a organização do evento abortou esta nacionalista indisciplina coletiva e colocou no máximo volume o Hino Nacional mexicano, no seu justo tempo.

Campeão do meme. Ver Neymar da Silva Santos Júnior (1992, Mogi das Cruzes, São Paulo) chorando como uma Maria Madalena, pouco depois da seleção ganhar, com dificuldade, da seleção da Costa Rica, na fase de classificação, era um mau presságio nacional globalizado. Muito choro e pouco futebol. “Eu vim aqui para ganhar, não para outra coisa”, declarou Neymar Júnior, pós-jogo. Em seguida, em jogo das quartas de final, os diabos vermelhos devoraram os canarinhos, sem esforço. Cair perto da trave do inimigo dando voltas desnecessárias desfaz o penteado de qualquer um. A corte -cabeleireiros, estilistas, especialistas em jogos de azar, músicos- a serviço de Neymar que o digam.

Outro meme. Neymar acaba de gravar um spot publicitário de autoajuda -e ganhar uma fortuna com ele- para tentar limpar sua imagem, depois das críticas que recebeu por sua atuação no Mundial da Rússia. No spot – artificial com ar evangélico-, o menino mimado redime-se dos seus pecados e pede ajuda ao povo brasileiro. “Às vezes eu exagero mesmo. (…) Você pode continuar jogando pedra, ou pode jogar essas pedras fora e me ajudar a ficar de pé. E quando eu fico de pé, parça, o Brasil inteiro levanta comigo”. Que cara dura, patrício!

Para a revista alemã Der Spiegel o spot é “patético” por tentar transformar o jogador em uma pobre vítima. Ao mesmo tempo, Neymar não está na lista dos 10 melhores jogadores da temporada 2017-2018, candidatos ao prêmio The Best. Quem sabe pratique o esporte errado. Deveria patinar com o japonês The Best, Yuzuru Hanyu, campeão do mundo de patinagem artística sobre gelo. O Mundial da Rússia era para Neymar encontrar a glória, contudo, encontrou a perdição.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Torcedores brasileiros “seguram” Neymar Júnior, pouco antes da abertura da Copa do Mundo Brasil 2014, em São Paulo. / Foto: Jairo Máximo

Sangue novo. As novas estrelas do firmamento futebolístico atual são o garoto prodígio francês Kylian Mbappé, os belgas Eden Hazard e Romelu Lukaku, o inglês Harry Kane, o iraniano Mohamed Salah, o croata Luka Modrić, o francês Antoine Griezmann, o francês descendente de angolanos Blaise Matuidi, entre outras.

Imposto é para todos. O egocêntrico português Cristiano Ronaldo e o argentino Leo Messi vão perdendo fôlego no terreno de jogo. A idade não perdoa. Seus problemas com a Justiça espanhola são dolorosos. Fraudaram, declaram-se culpados, fizeram um pacto com a justiça e pagaram multas astronômicas. Logicamente que não estão sozinhos. Na seleção de fraudadores internacionais encontramos James Rodríguez, Falcao, Dani Alves, Di María, Alexis Sánchez, Luka Modrić, Mascherano, entre outros jogadores de futebol. Messi e CR7 foram condenados a dois anos de cadeia, que não cumpriram. Se a sentença tivesse sido de dois anos e um dia, outro cantar seria. Quem sabe, neste momento, estariam ambos organizando a Liga da Cadeia, Espanha 2018.

Imagen relacionada

Rumo a Catar 2022. Foi surpreendente observar as centenas de torcedoras iranianas entrar nos estádios russos para animar a sua seleção nacional  e o craque Mohamed Salah. Esperamos que na Copa do Mundo de Catar 2022, encontremos mais mulheres nos estádios, em particular árabes. ●

Estándar
Deportes

Mundial Sorpresivo en Rusia

Resultado de imagen de cartel oficial del Mundial de Fútbol de Rusia

Por Jairo Máximo

Madrid, España ― (Blog do Pícaro) ― Después de acompañar in situ el XX Mundial de fútbol Brasil-2014, todo hacía pensar que la  XXI edición del torneo, que se disputaría en Rusia, en 2018, no iba a ser tan traumático para los rusos como el de Brasil lo fue para los brasileños.

Albergar el opio del pueblo salió demasiado caro para la sociedad brasileña. Los efectos colaterales de aquella hedónica aventura aún perviven en el seno de la nación. Las heridas van a tardar en cicatrizar. La humillante goleada (1-7) ante Alemania resultó ser la guinda. Abrió la caja de pandora de la corrupción en el país; tanto en medio del campo como en la zaga derecha e izquierda.

Resultado de imagen de cartel de pelicula Desde Rusia con amor

Cartel de la película Desde Rusia con amor (1963), dirigida por Terence Young.

Desde Rusia con amor. El Mundial de fútbol Rusia-2018, mestizo y seductor, visto desde el sillón de casa, fue sorpresivo. Irreprochable. Futbolísticamente, una maravilla. Artísticamente, tatuadísimos. Físicamente, estilizados y bien peinados. Informativamente, cero a la izquierda. Aparentemente Rusia no existió. El torneo contó con la participación de 32 selecciones que disputaron 64 partidos. Evidenció que la superioridad aplastante de unos pocos ante otros forma parte del pasado. Alemania, Argentina, Brasil, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia o Uruguay, no imponen más aquél miedo y desasosiego al rival en el terreno de juego. Los emergentes ―bien entrenados― de ahora son Bélgica, Croacia, Nigeria, Japón, Suecia, Islandia. La técnica está globalizada y la igualdad rige entre todos. En Rusia, alzaron la Copa del Mundo Los Blues, de la mestiza Francia, entrenada por Didier Deschamps, la segunda selección más joven del campeonato, solo superada por Las Águilas, de Nigeria. Pero también podrían haberla alzado Los Ardientes, de la pequeña Croacia, el país de las mil islas, de Luka Modrić ―elegido mejor jugador del torneo―; o aún Los Diablos Rojos, de Bélgica, un mosaico de identidades, bajo las órdenes del entrenador español Roberto Martínez, con Thibaut Courtois ─elegido mejor portero─, y Romelu Lukaku, como falso 9. Igualmente podrían haber alzado la Copa del Mundo Los Tres Leones, de Inglaterra. El inglés Harry Kane fue el “pichichi” del Mundial, con seis goles en seis partidos.

Balón fuera. Según la predicción del diario español El País los equipos llamados a ganar el Mundial de Rusia eran Brasil, Alemania, España y Portugal. No acertaron ni una. Los metadatos engañan. “Hemos usado datos de más de 32.000 partidos, 150 selecciones, 350 clubes y 800 jugadores”, explicó el diario.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Grafiti encontrado en Madrid / Foto: Jairo Máximo

Control antidopaje. Todos los jugadores participantes del torneo han pasado por control antidopaje pos juego y en días de juego. Desde enero pasado se realizaron 2.037 test. Sólo tres de ellos son sospechosos. Sin embargo, el amoníaco que los anfitriones inhalaron en público, la FIFA no lo contempla como droga. Según el entrenador ruso, Stanislav Cherchésov, sus hombres utilizan esta substancia para conseguir un mayor rendimiento en el campo. “Como todo mundo”, justifica.

Veo. Veo. La implantación del videoarbitraje (VAR) en el Mundial de Rusia es la evidencia de que la modernidad ha llegado al campo de juego. Eran 35 cámaras instaladas en cada uno de los 12 estadios. Cuando el VAR pillaba una pena máxima, al momento era cuestionado. Cuando era a favor, idolatrado. Tirarse en la piscina, como tan mal lo hace el brasileño Neymar, o propinar violentos codazos, con nocturnidad y alevosía, como tan bien lo hace el español Sergio Ramos, ya no cuela. A partir de ahora es tarjeta roja y meme seguro. El VAR te ve desde Rusia.

Gestos que cantan. Avistar los japoneses ―una vez más―limpiando la basura de los estadios finalizado los juegos de su selección es reconfortante. En Brasil dieron el cante en la grada con este ejemplar gesto. En Rusia, antes de abandonar la competición ellos limpiaron sus vestuarios, y dejaron una nota, escrito en ruso,  agradeciendo la hospitalidad del pueblo local, acompañado de diversos origami* de regalos. Este saber estar de los nipones es de agradecer. El ejemplo debería cundir en las selecciones participantes en el futuro.Resultado de imagen de Vladímir Putin pop-art retratoLa soledad de Putin. Divisar la soledad del expansionista presidente Vladímir Putin, en el palco de honor en la abertura oficial del torneo, es una imagen significativa. Ningún mandatario quiso dar a la cara o sentarse a su lado. Por deferencia diplomática, en la gran final en Moscú, le acompañaron Kolinda Grabar-Kitarović, presidenta de Croacia; Emmanuel Macron, presidente de Francia, y Gianni Infantino, presidente de la FIFA.  “Todos nos hemos enamorado de este país”, declaró Infantino. “Agradecemos los millones de buenas palabras sobre Rusia y nuestro pueblo. Estamos contentos de que los aficionados hayan visto todo con sus propios ojos y que hayan desaparecido mitos y prejuicios”, afirmó Putin, durante un acto en el Teatro Bolshói, en la víspera de la gran final.

Piquitos de oro. Hay que agradecer a Mediaset la emisión en abierto de todos los partidos del torneo. Lo duro es tener que soportar a sus comentaristas partidistas, que actúan como empresarios futbolísticos. La pelota rodando en el campo y ellos por los cerros de Úbeda. Igualmente fue cansina la publicidad abusiva de los programas de la cadena durante los partidos. La serie La Verdad fue un caso particular. Anunciar, anunciar, y no emitir sin avisar. La final disputada entre Francia y Croacia se convirtió en el encuentro entre selecciones más visto en España desde la final del Mundial de Brasil en 2014.

Patrios. Antes de España ser eliminada en octavos ante Rusia, considerada el rival más débil del torneo según el ranking FIFA, diversos periodistas españoles daban por sentado que La Roja, la selección del “tiquitaca”, estaría en la final en Moscú. Subestimaron las consecuencias de la dimisión fulminante del entrenador Julen Lopetegui ─horas antes de empezar la competición─, y la consiguiente intentona de rebelión llevada a cabo por algunos jugadores, que tuvo que ser sofocada en la intimidad del vestuario. Lo mismo ha pasado con la brasileña Canarinha, que aterrizó en Rusia posando como campeona, a no va más, sin haber disputado ninguno partido. Tener las dos perlas más caras del mundo, Neymar y Coutinho, no garantiza la victoria. Pobres ilusos; no lusos.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Grafiti encontrado en São Paulo durante el Mundial de fútbol Brasil-2014. / Foto: Jairo Máximo

Pase de la muerte. Para que Brasil sueñe en ganar el Mundial de fútbol Qatar-2022, Tite ─su entrenador─ debería experimentar en sus hombres la fórmula mágica: Menos mi-mi, menos peluquero + psicólogos = Goleada de Brazil. También, enseñar a respetar el protocolo. Cantando el himno nacional brasileño fuera del tiempo estipulado no se gana la Copa del Mundo. Ni en Brasil ni en Rusia. En el duelo contra México la organización del evento abortó esta indisciplina nacionalista, y puso a todo meter el himno nacional mexicano, en su tiempo.

Campeón del meme. Ver a Neymar llorando a cántaros, después de que Brasil ganara con dificultad a la selección de Costa Rica, en la fase de clasificación, era un mal presagio nacional globalizado. Mucho llanto y poco fútbol. “He venido aquí para ganar, no para otra cosa”, declaró Neymar, a pie de campo, pos juego. A continuación, en cuartos de final, Los Diablos Rojos ganaron, sin esfuerzo, a la Canarinha. Tirarse a la piscina o salir dando volteretas despeina a cualquiera. Qué lo digan los toiss ─peluqueros, estilistas, especialistas en juegos de azar, músicos─, a servicio de Neymar.

Otro meme. Neymar da Silva Santos Júnior (1992, Mogi das Cruzes, São Paulo) acaba de grabar un spot publicitario de autoayuda ―y ganar una pasta gansa con él― para intentar mejorar su imagen tras las críticas que recibió por su actuación en el Mundial de Rusia. En el spot ―artificial con tintes evangélico―, el niño mimado se redime de sus pecados y pide ayuda al pueblo brasileño. “Sin duda, muchas veces exagero. (…) Usted puede continuar tirándome piedras o puede tirar esas piedras fuera, y ayudarme a poner de pie. Cuando me pongo de pie, colega, todo Brasil se levanta conmigo” ¡Qué jeta tienes, paisano!

La revista alemana Der Spiegel consideró el spot publicitario “patético” por intentar transformar al futbolista en una víctima.  Al mismo tiempo, Neymar no aparece en la lista de los 10 mejores futbolistas de la temporada 2017-2018, candidatos al premio The Best. A lo mejor se equivoca de deporte. Debería intentar hacer pareja con el japonés The Best, Yuzuru Hanyu, campeón mundial de patinaje artístico sobre hielo. El Mundial de Rusia era para que Neymar saliera a hombros, sin embargo, salió tocado.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Aficionados brasileños “sujetan” Neymar en la apertura del Mundial de fútbol Brasil-2014, en São Paulo. / Foto: Jairo Máximo

Sangre nuevo. Las nuevas estrellas en el firmamento futbolístico actual son el niño prodigio francés Kylian Mbappé, los belgas Thibaut Courtois, Eden Hazard y Romelu Lukaku, el inglés Harry Kane, el iraní Mohamed Salah, el croata Luka Modrić, el francés Antoine Griezmann, el francés de ascendencia angoleña Blaise Matuidi, y otras.

Hacienda somos todos. El egocéntrico portugués Cristiano Ronaldo y el argentino Leo Messi, van perdiendo fuelle en el terreno de juego. La edad no perdona. Sus problemas con la Hacienda y Justicia son dolorosos. Defraudaron, se declararon culpables y pactaron el pago de multas millonarias a la Hacienda española. Por supuesto que no están solos. En la selección de defraudadores internacionales figuran: James Rodríguez, Falcao, Di María, Alexis Sánchez, Dani Alves, Modrić y Mascherano. Messi y CR7 han sido condenados a 2 años de cárcel, que no han cumplido. Si la sentencia judicial hubiera sido de 2 años y un día, otro cantar sería. Estarían ambos, quizás, organizando el World Cup de la Cárcel, España-2018.

Imagen relacionada

Rumbo a Qatar-2022: Fue sorprendente ver a centenares de mujeres iranís acudir a los estadios rusos para animar a su selección. Esperamos que en el Mundial de fútbol Qatar-2022, encontremos más mujeres, en particular árabes. ●

Resultado de imagen de imagenes de origami

*Origami – Arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel.

Nota del autor: Artículo publicado en el MegacínACPE.

Estándar
Sociedade

Aberto por Férias

Abiertoporvacacionesdibujo

Ilustração: Pólvora Cream

Por Jairo Máximo

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Madri, Espanha ―(Blog do Pícaro)― Quando desembarquei em Madri, num dia luminoso de outono, no final da década dos 80, vindo de São Paulo ─a terra da garoa─ todos me diziam: “você vai adorar o verão madrilenho”. Logicamente que foi assim. Tiro e queda.

Dias longos a 40º C na sombra. Variadas atividades culturais da temporada Los Veranos de la Villa, realizadas nas ruínas da antiga muralha árabe da capital. As quermesses de São Antônio, em junho; e as de São Caetano, São Lorenzo e A Paloma, em agosto. As sessões de cinema ao ar livre no parque La Bombilla. As calimas* procedentes do deserto do Saara, norte da África. As lavagens diárias das ruas para refrescar o ambiente. O ar cultural pós-movida madrilenha que se respirava. As tranquilas visitas ao Museu do Prado e ao Jardim Botânico. O desfrute de belas praças, sem bares e com banheiros públicos asseados etc.

Sem gente, sem carros…

Quando chegou a década de 90, continuei constatando in loco que durante o verão, Madri era o lugar ideal para se estar se conhecias às possibilidades que ela te oferecia. Ver a emblemática avenida Gran Vía ―sem gente e sem carros― era uma imagem iconográfica diária.  Ouvir o silêncio na hora da siesta* era possível. Ao mesmo tempo, nas sextas-feiras, os operários da construção, por norma geral, trabalhavam até ao meio-dia, e não como agora, a qualquer hora do dia.

gil e cateno (palco)

Caetano Veloso e Gilberto Gil, em 1944, durante Los Veranos de la Villa. / Foto: Gonzalo Quitral (Arquivo Blog do Pícaro)

Entretanto, o que mais me surpreendia ―para bem― era que quando chegava agosto era possível encontrar em qualquer lugar da cidade o cartaz Cerrado por Vacaciones (Fechado por Férias). “Era uma tradição madrilenha”, me explicavam. “Faz muito calor aqui. Quase todo mundo vai pra praia ou cidade natal”.

No início do século 21, a essência do verão madrilenho continuava idêntica. Nem a implantação do euro, nem a globalização transformaram esta dinâmica. Os cartazes Fechado por Férias continuavam sendo exibidos nas portas dos comércios. Contudo, a de partir de 2008, no auge da crise econômica, que começou nos Estados Unidos e alcançou Espanha, Grécia, Itália, Irlanda e Portugal, tudo mudou rapidamente. Aqueles particulares cartazes foram desaparecendo e um novo estilo de vida foi se introduzindo na rotina diária da sociedade madrilenha.

Hoje em dia, a capital está open 24 horas. Os madrilenhos estão perdendo seu habitat natural. Vive-se a explosão do turismo e o boom do mercado imobiliário. Suas praças são bares de dia e estacionamento ─de mesas e cadeiras─ de noite. Ao mesmo tempo, centenas de prédios residenciais vivem a febre dos apartamentos turísticos, que em muitas ocasiões geram desagradáveis contratempos aos moradores locais. Turistas incivis à vista!

As quitandas de ontem são padarias que vendem pão com “levedura mãe”. A antiga sapataria é bar que serve café da manhã, almoço, jantar e até drinque de madrugada. Vários cinemas históricos localizados na Gran Vía e imediações são lojas de roupas de grife. As franquias de todo tipo imperam no coração da Madri histórica.

Antes, o verão madrilenho tinha seu peculiar encanto, ou melhor, ainda tem para os nostálgicos. ●

*Calima: Nevoeiro seco; fenômeno meteorológico que consiste na presença na atmosfera de pequenas partículas de areia ardente do deserto.

*Siesta: Tempo destinado para dormir ou descansar depois do almoço.

• N. do A. ─ Crônica publicada em espanhol no diário ABC (19.7.2018) e no MagacínACPE.

Estándar